Oh putain, je suis en retard. mais j'ai été très occupé ces derniers jours.
Mais une promesse est une promesse alors je m'y colle.
Tout d'abord, le titre : cette toile s'intitule Nadja parce qu'elle contient, entre autre, un portrait de femme qui est la représentation que je me fais de l'héroïne de Breton. Ce n'est pas facile à voir sur la photo parce que je suis un piètre photographe mais ce portrait est sur le milieu du troisième tiers de la bande colorée.
Enfin, si ça peut aider j'en mets ici le détail...

Concernant les interrogations de Dam maintenant, je constate que tu as su faire une analyse fine et assez juste de ce que représente cette toile et de ce qu'elle porte de sous-entendus. Oui c'est en effet des morceaux, des écorchures de vie que je raconte ici, dans cette toile en particulier puisque Nadja m'a longtemps été très proche et qu'elle m'accompagne toujours mais dans cette série White Spirit (dans laquelle mes lectures ont beaucoup apporté) plus généralement puisque qu'elle comporte des toiles aux titres tels que par exemple
Le bout de la nuit - Céline - Portés disparus - Bas les masques - Tentation - Le rêve d'Euclide - Roman noir - Thriller - Chemin de traverse - Basic instinct - Le vice - La vertu

Et enfin pour répondre à Sylvie : en général je peins par période et dans l'urgence. La réflexion est longue, de plusieurs mois à quelques années avant que je me lance dans une série puisque je ne peins que par séries. Mais lorsque je tiens et maîtrise, intellectuellement, le thème de ma série je me lance sans idées préconçues de ce que sera chacune des toiles, seule l'homogénéité de l'ensemble m'intéresse et cet ensemble se construit au fur et à mesure que j'avance dans mon travail qui dure de huit à quinze ou seize semaines en immersion totale dans la réalisation. Pour ce qui est des couleurs, ma palette de base est assez restreinte, tournant autour des trois primaires avec quelques variantes "de confort" ou "d'émotion esthétique" (j'ai par exemple une infinie tendresse pour le bleu de Prusse, l'indigo ou le rouge carmin) auxquelles se joignent le blanc et le noir. Les harmonies se font au fur et à mesure de la composition, les mélanges sur le vif créent les nuances, j'aime les lignes de force qui se créent aux frontières, je ne suis pas un "arrangeur" à postériori. Dès que je considère que la toile est équilibrée en composition et harmonie, et en phase avec le thème je la considère comme achevée (je n'en travaille qu'une à la fois) et n'y touche plus.

Voilà, j'espère avoir répondu à vos questions.

Nilo, merci de les avoir posées.
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PS. Très bonne idée Lalou d'avoir fait un topic pour chaque "Toile du moment".

Oh putain !
Merci Swann. Je ne sais pas quoi dire. Que répondre à ça ?
Juste une chose, que je suis énormément ému de cette déclaration de reconnaissance, et de cette mise en parralèle de ma démarche avec celle de NdS qui m'est un Maître. Maître en esthétique et Maître également en démarche artistique, en volonté de faire bien. Ma fenêtre est ouverte en permanence, je ne sais pas encore quand je vais tomber mais je sais que je tomberai. Alors sera le temps de la reconnaissance de cette intégrité esthétique et conceptuelle puisqu'on pourra appréhender l’intégralité de l’œuvre et la singularité de son écriture.
La cohérence d'une œuvre passe par la cohérence que se doit l'artiste en regard de son œuvre et celle qui doit accompagner le regard du spectateur à travers le temps et les évolutions qu'il induit. La mienne passe par cette signature indéniable, par le regard que je porte sur les choses et par ma façon de le rendre à ceux qui me regardent.
Tu as su le voir et le dire. Je t'en sais infiniment gré.

Nilo, après moi le silence.